2012
Los Wari en Pucllana
Isabel Flores Espinoza (compiladora)
Lima: Ministerio de Cultura-Huaca Pucllana, 324 p.
ISBN: 978-612-4126-10-9
En los últimos años, las investigaciones arqueológicas que se han venido realizando en la región costera del Perú hoy cimentan positivamente la tesis de una fuerte presencia de otras culturas provenientes de la sierra del país en diferentes oleadas, siendo una de ellas la cultura Wari. En Huaca Pucllana, en Lima, se han descubierto 24 entierros humanos depositados en estructuras especialmente acondicionadas para el evento funerario llamadas “cistas”. Los funerales de estos personajes se realizaron en el más estricto protocolo ceremonial correspondiente a personajes connotados de una sociedad imperial y que reconoce en ellos valores auténticos de su estirpe. Este es el caso del “Gran sacerdote”. Este personaje, al igual que sus coterráneos enterrados en la Huaca Pucllana, era parte de una élite de funcionarios de alto mando y mando medio y representantes de la cultura Wari asentada en Lima, aproximadamente en los años 800 de nuestra era.
El presente libro es solamente una parte de los resultados de los trabajos de investigación científica y multidisciplinaria que se desarrolla en el Proyecto de Investigación, Conservación y Puesta en Valor de Huaca Pucllana, que esperamos se convierta en un importante aporte para el desarrollo de varias líneas de estudio de la arqueología en nuestro país.
El hatajo para el niño
Investigación y textos: Rodrigo Chocano
Lima: Ministerio de Cultura-PQÑ
Un folleto, un video
El Hatajo o Atajo de Negritos y las Pallitas o Pallas son dos danzas practicadas por las poblaciones afroperuanas y mestizas de la costa central durante los festejos de la Navidad. La primera de ellas es tradicionalmente danzada por hombres y la segunda por mujeres. La particularidad de estas danzas es la base de zapateo, que en el distrito de El Carmen, en Chincha, se acompaña de un violín cuando se trata del Hatajo de Negritos, y una guitarra en el caso de las Pallas. Ambas están marcadas por la devoción de sus intérpretes, quienes las comprenden como una muestra de su fervor religioso por el Niño Jesús y la Virgen del Carmen, patrona del pueblo.
Música aymara
Lima: Crespial-Unesco, Ministerio de Cultura-Perú, Ministerio de Culturas-Estado Plurinacional de Bolivia, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes-Gobierno de Chile
Cuatro folletos, tres discos musicales
ISBN: 978-612-4126-09-3
El Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina-Crespial presente en esta edición tres discos compactos de música tradicional de las comunidades aymara de Bolivia, Chile y Perú. Este registro, acompañado de un breve ensayo sobre la música aymara de los tres países, es el primer producto desarrollado en el ámbito del proyecto multinacional Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de las Comunidades Aymara de Bolivia, Chile y Perú y, esperamos, constituya un valioso aporte al conocimiento y valoración de la cultura aymara.
Los incas en la Colonia
Franklin Pease García-Yrigoyen
Compilador: Nicanor Domínguez Faura
Lima: Ministerio de Cultura-MNAAHP, 444 p.
ISBN: 978-612-4126-08-6
Franklin Pease dedicó 40 años de copiosa y fructífera labor historiográfica a la investigación de la sociedad Inca de los siglos XV y XVI, entendida desde el punto de vista renovador de la etnohistoria andina, y de las crónicas escritas por autores españoles, indígenas y mestizos en los siglos XVI y XVII, sobre los incas en particular y el mundo andino en general. Sus intereses también se dirigieron al estudio de los cambios y adaptaciones de la sociedad indígena andina durante el virreinato del Perú. Esta publicación se centra en este último tema y reúne veinte artículos que fueron publicados originalmente entre los años 1974 y 1998. En estos trabajos se analiza el impacto que tuvo sobre la sociedad andina, a lo largo del siglo XVI, la invasión y conquista española; y se explora la compleja adaptación forzada de las sociedades indígenas de los Andes al colonialismo español durante los siglos XVII y XVIII.
Cocina e identidad. La cocina en las comunidades campesinas del Perú
Luisa María Vetter Parodi, Roxana Rebeca Aliaga Almedo
Lima: Ministerio de Cultura-PQÑ, Ministerio de Agricultura, 338 p.
ISBN: 978-612-4126-07-9
Publicación que contribuye a enriquecer el amplio y diverso mapa culinario del país. Así, este trabajo forma parte de las iniciativas del Estado por fomentar el consumo de especies originarias y sus formas de preparación campesina, así como un mayor conocimiento del sustento cultural de la cocina nacional y su importancia como elemento identitario de los peruanos.
¿Habrá jarana en el cielo?
Rodrigo Chocano Paredes
Lima: Ministerio de Cultura-PQÑ, 320 p.
ISBN: 978-612-4126-06-2
Este estudio etnomusicológico de la marinera limeña está bien documentado y es el más comprehensivo que he tenido el placer de leer. Es un estudio erudito y analítico, pero nada seco, sino lleno de anécdotas personales de los mismos practicantes quienes vivieron y respiraron esta cultura musical. Captura bien el ambiente del criollismo y la experiencia de la fiesta criolla, jarana. Explica el desarrollo y la dinámica social y musical de la marinera, y los aspectos de continuidad y cambio. Perfila bien la estructura, las reglas, y complejidades de la marinera limeña, y las competencias requeridas para su ejecución. Este libro tiene información que no se encuentra en otras obras. Yo he aprendido mucho de ello. Es un estudio que se necesita para conservar las tradiciones de la marinera limeña. William Tompkins, Etnomusicólogo.
Guía de museos del Perú
Lima: Ministerio de Cultura
ISBN: 978-612-4126-05-5
La publicación reseña todos los museos del país: ubicación, contacto, administración, horarios.
Obras maestras. La colección de muñequería del Museo Nacional de la Cultura Peruana
Investigación y textos: Luis Ramírez, Milagros Saldarriaga
Lima: Ministerio de Cultura-MNCP, 92 p.
ISBN: 978-612-4126-04-8
Lo vasto de la colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana, que tiene como base el trabajo de investigación artística y etnográfica realizados por el Instituto de Arte Peruano y el Instituto de Estudios Etnológicos, el primero dirigido por José Sabogal y el segundo por Luis E. Valcárcel, ha permitido que hoy, después de varias décadas de recopilado el grueso de este material, sea aún posible indagar y “descubrir” piezas ricas en historia social y artística. Esta publicación representa la continuidad de una larga tradición de investigación a través del arte. En este caso, el estudio obliga a analizar dos instancias del quehacer vinculado al arte: el objeto en sí mismo a la formación de colecciones en los museos, con lo que se subraya que la práctica artística es parte de un sistema de acciones y actores que inciden en aquello que se reconoce como documento artístico.
Textiles de Pachacamac
Textos: María Luisa Patrón, Rommel Ángeles
Lima: Ministerio de Cultura-MSPAC, 80 p.
ISBN: 978-612-4126-03-1
Pachacamac fue uno de los santuarios prehispánicos más importantes de la costa central peruana. Durante la época incaica (siglos XV y XVI), estuvo integrado al amplio territorio del Tawantinsuyu. Esta presencia inca se refleja no solo en los grandes edificios, como el Templo del Sol o el Acllawasi, sino también en los objetos de uso cotidiano y ceremonial que se han encontrado en el sitio. Una parte importante de estos hallazgos la conforman los textiles, pues los tejidos otorgaban identidad social, política y cultural en el antiguo Perú. El presente catálogo nos muestra la vestimenta masculina, vestidos femeninos, bolsas, cintas, paños y sandalias que se encuentran en el Museo de sitio de Pachacamac.
Obras maestras en la colección del Museo de sitio de Pachacamac
Investigación: Sonia Quiroz, María Luis Patrón, Rommel Angeles, Isabel Cornejo
Textos: Carmen Rosa Uceda.
Lima: Ministerio de Cultura-MSPAC, 76 p.
ISBN: 978-612-4126-02-4
La publicación de este título abre las puertas al conocimiento de la colección del museo y de la investigación arqueológica que le dio lugar, así también del sitio arqueológico y su historia. Esperamos que esta contribución inaugure un nuevo diálogo entre el antiguo devenir de Pachacamac y la historia actual de los limeños en particular y de los peruanos en general, preparándonos para vivir una identidad mejor vinculada con el legado prehispánico de Lima.
2011
ANTROPOLOGÍA/ETNOLOGÍA
Arrieros del Pariacaca
Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
Video documental
Los arrieros del Pariacaca documental el modo de vida y la economía de Tanta, comunidad ganadera de la provincia de Yauyos, situada en el difícil territorio de puna al pie del nevado Pariacaca. Es un testimonio de primera mano de cómo se mantiene un sistema económico ancestral y cómo se vertebran por este medio las redes sociales que permiten el máximo aprovechamiento de los escasos recursos disponibles. Este trabajo permite apreciar caravanas de llamas que cruzan territorios de impresionante belleza –y realmente difíciles para el viajero no acostumbrado–, las fiestas de marcación del ganado que se realizan en el rudo panorama de la puna tanteña, y la vistosa estética de los mantos tejidos que son elaborados expresamente para el intercambio por trueque; todas ellas expresiones de un modo de vida que se reafirma constantemente y se resiste a desaparecer.
Puente Q’eswachaka
Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
Video documental
Cada año, durante el mes de junio, los habitantes de cuatro comunidades quechuas del distrito de Quehue, provincia de Canas, región Cusco, se reúnen en las orillas del río Apurímac para renovar la estructura del puente colgante Q’eswachaka. Esta impresionante faena comunal amalgama una serie de elementos culturales, como la ritualidad ancestral andina, la organización tradicional, el refuerzo de los vínculos familiares y comunales, y la festividad expresada en la música y la danza. Este documental en video y su folleto explicativo narran el proceso de renovación de este puente ancestral, mostrando la extraordinaria tarea de los comuneros y comuneras que participan cada año en este singular proceso, así como a las autoridades tradicionales que organizan a las comunidades, al paqo u oficiante andino que realiza los rituales y, especialmente, a los chakaruwaq o “hacedores de puentes”, cuyo saber heredado resulta de vital importancia para la continuidad del Q’eswachaka.
Cocina e identidad
Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
Gisela Cánepa, Miguel Hernández, Valeria Biffi, Mario Zuleta
La culinaria peruana se perfila hoy como uno de los espacios de creación y acción cultural más importantes del país y puede convertirse, a través de acciones concretas y de amplio consenso, en un vehículo de desarrollo multicultural, inclusivo y participativo. Este libro, producto de un amplio trabajo de investigación liderado por la antropóloga Gisela Cánepa, busca mostrar a la cocina peruana como un complejo sistema enraizado en la vida cotidiana y en la subjetividad de la sociedad, y que con el tiempo se ha convertido en un medio de afirmación de la identidad regional y nacional. La investigación, que sirvió de sustento para la elaboración del expediente de la cocina peruana que se presentó a la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, pretende también aproximarse a las múltiples dimensiones del sistema gastronómico, promoviendo el reconocimiento y valoración de todos los agentes, involucrando en dicho sistema: los productores, los comerciantes, los cocineros, los investigadores y finalmente los consumidores.
Voces de los pueblos a la vera del Qhapaq Ñan
Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
Publicación que recoge gran parte del patrimonio inmaterial de numerosos pueblos ubicados a la vera del camino inca. Este patrimonio se refleja en fiestas, costumbres, arte, gastronomía, oralidad, medicina tradicional, entre otras tradiciones. El libro es resultado de un extenso trabajo de campo de varios años por parte de antropólogos del Ministerio de Cultura.
Anaco de Camilaca
Dirección de Patrimonio Inmaterial Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
En el distrito de Camilaca, ubicado en la provincia de Candarave, en la sierra de la región Tacna, se mantiene vigente el uso de la vestimenta femenina prehispánica conocida como anaco, en el marco festivo de la Pascua. En esta costumbre puede verse una reminiscencia de los ritos de paso de la joven muchacha a la edad adulta, que tienen lugar en las festividades dedicadas al agua y a la fertilidad, y en la que se expresa una compleja simbología sobre el ideal femenino andino de belleza y responsabilidad. Pero más que un relicto del pasado, el uso del anaco, de gran impacto visual, es actualmente una tradición que se ha convertido en un símbolo de la identidad de las poblaciones aymara de la región.
ENSAYO
Simposio internacional 7 ensayos, 80 años. Mi sangre en mis ideas
Casa Museo José Carlos Mariátegui
“Mi pensamiento y mi vida constituye una sola cosa, un único proceso. Y si algún mérito espero y reclamo que me sea reconocido es el de —también conforme un principio de Nietzche— meter toda mi sangre en mis ideas”. Con esta “advertencia”, José Carlos Mariátegui iniciaba el libro peruano más consultado de todos los tiempos. 80 años después, el Ministerio de Cultura, a través de la Casa Museo José Carlos Mariátegui, y la Asociación Amigos de Mariátegui organizaron un simposio para retratar la vigencia de este libro en el pensamiento político y social peruano. Este libro reúne la mayoría de las ponencias del evento.
7 ensayos de interpretación de la realidad peruana (edición facsimilar) de José Carlos Mariátegui
Casa Museo José Carlos Mariátegui
7 ensayos es, probablemente, el libro peruano más publicado de todos los tiempos. Ediciones populares, de aniversario, en inglés, francés, italiano y una veintena más de idiomas hacen de esta obra una de las más valiosas en toda la historia del país. El Ministerio de Cultura, llenando un vacío, ha decidido hacer la reproducción facsimilar de la primera edición del libro emblema de José Carlos Mariátegui después de 80 años de salir a la luz por primera vez. Esta edición contiene además una introducción del destacado investigador italiano Antonio Melis así como un trabajo del gran Jorge Basadre y un dossier fotográfico del archivo que custodia la casa museo que lleva el nombre del Amauta.
ARQUEOLOGÍA
Cerámica Inca en Pachacamac
Museo de sitio de Pachacamac / Programa Qhapaq Ñan
Pachacamac fue uno de los santuarios prehispánicos más importantes de la costa central peruana. Durante la época incaica (siglos XV y XVI) estuvo integrada al amplio territorio del Tawantinsuyu. Esta presencia inca se refleja no solo en los grandes edificios, como el Templo del Sol o el Acllawasi, sino también en los objetos de uso cotidiano y ceremonial que se han encontrado en el sitio. Una parte importante de estos hallazgos la conforman arríbalos, platos y cántaros, con formas y diseños típicamente incaicos. Este catálogo expone una muestra representativa de la cerámica inca descubierta en Pachacamac, actualmente custodiada en su museo de sitio, con el objetivo de difundir y preservar nuestro patrimonio cultural, componente central de la identidad de nuestros pueblos.
Pachacamac: revalorando el patrimonio arqueológico
Museo de sitio de Pachacamac / Programa Qhapaq Ñan
En torno al dios Pachacamac, durante más de un milenio, se erigieron templos y se construyó una ciudad con el exclusivo fin de la perpetuación de sus dogmas y creencias. Su poder de convocatoria se ha prolongado hasta el presente, siendo visitado por miles de personas deseosas de conocer su historia, su grandeza, su arquitectura y aún para brindarle ofrendas. La conservación de este legado es, por tanto, necesaria. Desde el año 2008, el equipo del Museo de sitio de Pachacamac realiza un trabajo de investigación y conservación del santuario. Esta labor se basa en el profundo conocimiento del objeto de estudio, sus materiales, su significado y el impacto que experimenta ante cualquier intervención moderna. La presente publicación recoge los resultados de los proyectos emprendidos para la conservación del sitio.
El camino entre Inkawasi de Lunahuaná y la Quebrada Topará
Dirección de Arqueología / Programa Qhapaq Ñan
El Estado Inca consolidó la hegemonía del Tawantinsuyu construyendo y controlando las vías terrestres así como edificando un sistema de establecimientos asociados a esta red de caminos. El conocimiento adecuado del territorio facilitó, de esta manera, un manejo estratégico de los recursos humanos y materiales y, sobre todo, de los ejércitos movilizados que lucharon en las campañas de conquista. En el siglo XV, según los primeros cronistas españoles, los incas emprendieron una guerra contra el señorío yunga de los Guarco del valle de Cañete. Esta contienda duró más de cuatro años, tiempo durante el cual los incas levantaron almacenes y caminos en la región, con el fin de darle apoyo y continuidad a la campaña militar emprendida. Esta publicación presenta los resultados de la investigación arqueológica efectuada sobre el camino que comunicó Inkawasi de Lunahuaná con La Centinela en el valle de Chincha, vía que vinculó ambos establecimientos incas, los cuales desempeñaron importantes funciones en el largo conflicto bélico. Asimismo, este trabajo expone la metodología de estudio empleada, el análisis efectuado de los datos obtenidos y la descripción de las características que tuvo la construcción del camino.
FOTOGRAFÍAS
Qhapaq Ñan, el Camino Inca
Secretaría técnica del Programa Qhapaq Ñan
Esta publicación hace un amplio recorrido fotográfico por algunos de los principales sitios arqueológicos que unió la red de Caminos Inca, el Qhapaq Ñan, así como de hermosos paisajes que este sistema vial atraviesa a lo largo de su recorrido por gran parte del país. Asimismo, este libro documenta algunas de las fiestas, costumbres y tradiciones más populares de diversos pueblos ubicados en los márgenes del camino.
MANUALES/GUÍAS
- Guía para el reconocimiento de bienes culturales arqueológicos (reimpresión)
- Guía para el reconocimiento de bienes culturales histórico-artísticos (reimpresión)
- Manual de huaqueros, ladrones y otras amenazas contra el patrimonio cultural (reimpresión)
- Manual de participación ciudadana (reimpresión)
- Manual ¿Qué es patrimonio cultural? (reimpresión)
2010
ANTROPOLOGÍA/ETNOLOGÍA:
El recuerdo del Inca: tradición, conflicto e identidad
Video documental
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan (INC)
Video documental que recupera la importancia del monumento de Huánuco Pampa como un resumen de lo que fue la presencia del Tawantinsuyu como organización política y como cultura, dado que este lugar administrativo fue también un centro de unión de todos los dioses tutelares locales, en una versión local del sistema de ceques del Cusco. Asimismo, rescata el recuerdo del Inca en representaciones teatralizadas de la captura y muerte de Atahualpa por Pizarro producidas por las mencionadas localidades cercanas al monumento. Este documental une de manera singular las voces de los diversos pobladores que participan en el mantenimiento de la memoria colectiva con las voces de los investigadores Manuel Burga, Luis Millones, Hiroyasu Tomoeda y Tom Zuidema, apasionados en el tema.
Chopcca kaymi llaqtayku
Video documental
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan (INC)
Notable trabajo de investigación y estampa audiovisual que ilustra, en su ámbito natural, diversas costumbres y festividades contemporáneas y vigentes entre el pueblo Chopcca. Uno de los aspectos más destacados de esta colectividad huancavelicana, descendiente de una etnia preincaica, es la conservación, a través de los siglos, de su identidad sociocultural, mediante tradiciones que han potenciado como vehículo de integración y de afirmación.
Rurak Maki - Hecho a mano (Junín)
Video documental
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan (INC)
La segunda entrega de esta serie de documentales sobre artistas populares está dedicada, por el amplio repertorio de sus expresiones plásticas, a Junín. En esta región se da la particularidad de que cada pueblo cuenta con una tradición artesanal específica, como actividad complementaria a la agricultura o la ganadería, a la cual se dedica la mayor parte de la población. De esta zona proviene la familia Veli (artistas consagrados al burilado del mate), Pedro y Javier Paucar (imagineros), Elvia Paucar Orihuela (tejedora de San Pedro de Cajas), Flaviano Gonzáles Rojas (artesano del juguete de madera), Josué Sánchez Cerrón (maestro de la expresión pictórica del mundo andino), Antonio Cáceres Chávez (tejedor), Abel Beriche Macha (tallador de máscaras), familia Alfaro (dedicada al bordado y burilado) y el Taller Arte Andino integrado por destacados artesanos de esta maravillosa tierra de la sierra central del Perú.
José María Arguedas. Registro musical 1960-1963
Música
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / MNCP
Durante su estadía como director del Instituto de Estudios Etnológicos del Museo de la Cultura Peruana, Jose María Arguedas promovió intensamente el registro de música tradicional de todo el Perú, en un intento de rescate de la expresión popular e indígena. Cuarenta años después de que Arguedas hiciera estas grabaciones, y con motivo de conmemorar los 100 años de su nacimiento, el Ministerio de Cultura presenta una colección de tres discos compactos que recogen una selección de las grabaciones musicales realizadas entre 1960 y 1963.
Toro de Pupuja
Video documental
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan
En el antiguo Perú, se acostumbraba modelar camélidos de arcilla y utilizarlos en las ceremonias asociadas a los cultos de protección y reproducción. Producida la conquista española se incorporaron animales y plantas que –con mayor o menor impacto cultural– fueron insertados a la cosmovisión andina. En el distrito de Santiago de Pupuja, en la actual provincia de Azángaro, en Puno, ocurrió una hermosa transculturación y apareció un toro cerámico modelado que pasó de objeto ritual a objeto decorativo. Este toro se hizo conocido como torito de Pucará debido a que se comercializaba en la estación de tren del vecino distrito de Pucará. El documental El toro de Pupuja revalora los orígenes de este imponente toro de arcilla y el trabajo de los alfareros dueños de esta tradición artística. De esta manera, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con el rescate, recuperación y promoción del patrimonio cultural inmaterial de la nación.
TRADICIÓN ORAL:
Voces de la tierra: relatos sobre montañas y lagunas
Investigación y textos: José A. Lloréns, Juan Javier Rivera, Catherine Rodríguez
Dirección de Registro y Estudio de la Cultura en el Perú Contemporáneo / Programa Qhapaq Ñan (INC)
La tradición oral es una de las bases del patrimonio cultural inmaterial. Es su principal vehículo de registro y transmisión de conocimiento. Bajo este concepto, entre los años 2003 y 2007, un equipo de antropólogos del Programa Qhapaq Ñan registró una gran variedad de relatos y demás expresiones de la tradición oral de diversos pueblos de todo el Perú. Este volumen, primero de la serie Tradición oral del Perú, contiene una selección de estos relatos, las grabaciones sonoras y dos investigaciones en torno al material recogido. El Instituto Nacional de Cultura reafirma así su esfuerzo por la salvaguardia, promoción y difusión del patrimonio cultural inmaterial del Perú.
ARQUEOLOGÍA:
Arqueología de Lima Pachacamac (Serie: Cuadernos del patrimonio cultural, 4)
Investigación y textos: Denise Pozzi-Escot
Dirección de Defensa / Programa Qhapaq Ñan / INC Educa (INC)
Pachacamac es el nuevo título de la serie Cuadernos del Patrimonio Cultural – Arqueología de Lima, publicado por el INC. Aborda la información más resaltante del principal santuario de la costa central durante más de mil quinientos años. Pachacamac se encuentra ubicado en el kilómetro 31.5 de la antigua carretera Panamericana Sur, en la margen derecha del valle del río Lurín, muy próximo al mar y frente a un conjunto de islas pequeñas en la costa central del Perú. Lo textos a cargo del personal del Museo de Sitio de Pachacamac, están acompañados por gráficos, mapas, dibujos y fotografías que hacen de esta publicación, un medio ágil y didáctico que nos acerca más a este santuario al que llegaban los habitantes de todo el Perú antiguo, en busca de respuestas a sus dudas.
Pachacamac. Investigaciones arqueológicas en la calle norte-sur
Museo de sitio de Pachacamac / Programa Qhapaq Ñan
El Museo de sitio de Pachacama se encarga de la custodia, investigación y exposición de los principales materiales arqueológicos recuperados en el santuario. En el año 2009, el museo inició un proyecto de investigación y puesta en valor del tramo norte de la calle norte-sur. Esta calle constituyó una importante vía de acceso y circulación de Pachacamac, y además el eje ordenador de las edificaciones que componen el sector II del santuario o zona de las pirámides con rampa. Esta publicación ofrece los resultados de la investigación realizada y presenta los datos arqueológicos obtenidos tras la excavación y el análisis de los materiales recuperados.
REVISTAS:
Arqueológicas 28
Artículo de María Inés Velarde y Pamela Castro de la Mata
Museo de Arqueología Antropología e Historia del Perú / Programa Qhapaq Ñan (INC)
La edición número 28 de la revista Arqueológicas del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Histotia del Perú (MNAAHP) está dedicada a la metalurgia de Pashash, una sociedad poco conocida o representada en el imaginario ciudadano. El estudio ilustra las adaptaciones tecnológicas empleadas por los artesanos de Cabana, Áncash, durante el periodo cronológico conocido como Desarrollos Regionales. Ese estudio se caracteriza no solo por entrar en discusión con la historia cultural clásica sino porque, a través del empleo de técnicas arqueométricas, se logra que los artefactos “sean los que hablen”. Han transcurrido 52 años desde el primer número de Arqueológicas y ésta continúa con la labor de aportar al mejor conocimiento de los procesos y logros que han hecho de la cultura andina uno de los exponentes más logrados en el campo de las innovaciones tecnológicas, artísticas y sociales en el mundo.
Revista del Museo Nacional
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Fundada por Luis E. Valcárcel en 1932, la Revista del Museo Nacional llega a su número 50 luego de una prolongada ausencia. Esta nueva entrega, dedicada a la historia del arte peruano, busca comprender las expresiones artísticas de cada momento de la historia de nuestro país –y en esto es pródigo este volumen, pues incluye artículos vinculados a las manifestaciones de los hechos artísticos de distintas épocas– a través del análisis de las formas, el conocimiento de las técnicas artísticas y la documentación histórica que las avala, en la comprensión de sus contenidos y de sus significados, y en la valoración estética de las formas. La edición reúne los trabajos póstumos de dos importantes especialistas: el padre Antonio San Cristóbal y Anne Paul. Cabe resaltar, asimismo, la inclusión de comentarios sobre Francisco Stastny.
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